유튜브 크리에이터와 홍철책빵 사업가 등 정말 다양하게 활동 중인데요. 나아가 광고 프로덕션을 설립해 ZIC와 첫번째 프로젝트를 진행하게 되었어요. 인스타그램과 유튜브를 통해 제작 과정부터 자세하게 공개하고 있는데요. 모자르고, 흠집있고, 친근하며 익숙한데, 의외성을 넣어 본인들이 좋아하는걸 만드는 게 노홍철 프로덕션의 색깔이라고 밝히기도 했답니다. 포부가 담겨서인지 첫 작품에서 노홍철의 향기가 진~하게 느껴졌는데요. 세상에 이런 일이 ‘CG 마법사’로 유명한 전은재님께서 비하인드를 공개하며 실력자들이 모였다는 걸 확실히 알 수 있었어요.

두번째로 공개된 광고 영상은 좀 더 우리 일상과 밀접한 배경에서 전개돼요. <로봇 홍철>은 의인화를 통해 판타지스럽고 동화적인 배경이었다면, <3초 만에 내 차에 맞는 엔진오일 찾기>는 직접적으로 소비자들이 겪을 문제 상황에서 ZIC 엔진오일이 해결책이 된다는 점을 어필하는데요. 간접적으로 제품과 서비스를 표현하다보니 현실과는 다소 동떨어진 느낌이 아쉬웠는데, 이번 영상에서 그 부분을 보완하며 현실 세계 속에서 충실하게 서비스를 설명하는 느낌이었어요. 또 다른 시리즈가 공개될 지 모르겠지만, 목적이 다르고 뚜렷한 두 가지 영상을 함께 라이브한 방법으로 각 영상의 아쉬운 점을 보완하면서도 새로 발돋움을 한 노홍철 프로덕션의 역량을 보여주는 좋은 전략이었다고 생각해요.

미쉐린(MICHELIN)은 1889년, 앙드레 미쉐린과 에두아르 미쉐린 형제가 망해가던 할아버지의 고무 공장을 살리기 위해 설립하며 시작합니다. 이들은 세계 최초로 탈착식 공기 타이어를 개발해 이를 자동차에 장착하고자 했죠. 하지만 1900년 기준, 프랑스 전역의 말은 300만 마리인 반면 자동차는 고작 3,000대 미만이었고, 주유소도 없어 약국에서 휘발유를 사 넣었야 했어요. 도심을 벗어나면 포장도로가 끝나 운전을 그야말로 '모험'으로 여겨졌습니다. 차가 있어야 타이어를 팔고, 많이 굴러가야 새 타이어를 살 텐데.. 참으로 막막한 현실이었죠. 미쉐린 형제는 우선 산업의 파이를 키우기 위해 1900년, 타이어 교체법, 주유소와 정비소 위치, 지도, 그리고 허기를 채울 맛집과 숙소 정보를 꽉 채운 빨간색 책자 35,000부를 제작해 무료로 배포했고, 이것이 미쉐린 가이드의 시초입니다. 반응이 뜨거워지자 유럽 전역으로 확장되며 타이어 판매량이 폭발적으로 증가했지만, 이때까지만 해도 '무료 책자'였죠.

초창기 미쉐린 가이드는 일종의 로드트립 가이드북이자 무료 타이어 판촉 책자였습니다. 좋은 정보로 꽉 채웠지만, '공짜'라는 이유로 전단지처럼 가볍게 소비되기 쉬웠죠. 그렇다면 미쉐린은 어떻게 무료 책자를 미식의 기준으로 만들었을까요?

앙드레 미쉐린은 한 정비소에서 가이드북이 흔들리는 작업대를 고정하는 받침대로 쓰이는 것을 보고 충격을 받습니다. 그리고 “사람들은 무료로 얻은 것에는 가치를 두지 않는다”는 깨달음을 얻죠. 그래서 미쉐린은 1920년부터 가이드북을 유료(당시 약 7프랑)로 전환하고, 책 속 상업 광고를 전부 빼버렸습니다. 아이러니하게도 돈을 받기 시작하자 사람들은 이 책을 전단지가 아닌 전문 서적으로 대우하기 시작했어요.

미쉐린은 ‘익명성’과 ‘독립성’을 철칙으로 삼고, 신분을 감춘 전문 평가원(인스펙터)이 일반 손님처럼 식사해 반드시 자기 돈으로 계산하게 했습니다. 이 태도가 100년 넘게 쌓이면서 “미쉐린의 별은 돈으로 살 수 없다”는 절대적인 권위가 만들어졌죠.

 

우리에게 익숙한 스타 시스템은 1926년부터 시작됐고, 1931년 현재의 3단계로 세분화됩니다. "1스타: 요리가 훌륭한 식당, 2스타: 멀리 찾아갈 만한 가치가 있는 식당, 3스타: 맛을 보기 위해 기꺼이 여행을 떠날 가치가 있는 식당"으로 말이죠. 여기서 미쉐린의 빅픽쳐가 드러납니다. 2스타와 3스타의 기준에는 맛에 대한 설명보다 '찾아간다', '여행을 떠난다'는 행동 지침이 핵심이에요. 즉, 미쉐린은 최고 등급의 별을 따기 위해, 혹은 그 별을 맛보기 위해 미식가들이 기꺼이 차를 타고 멀리 이동하게끔 설계한 거예요.

가장 원초적인 인간의 욕망, '미식'을 자극함으로써 사람들이 '드라이브'를 하게 만들었고, 그 과정 속에서 미쉐린의 타이어를 자연스럽게 구매하게 유도했어요. 그 결과, 미쉐린은 지금까지도 (2025년 기준) 글로벌 타이어 매출액, 브랜드 가치 모두 1위를 지키고 있어요. 타이어를 팔기 위해 시작했지만, 이제는 타이어보다 더 유명해진 주객전도의 아이콘. 미쉐린 가이드는 이렇게 역사상 가장 성공한 사이드 프로젝트가 되었습니다. 하지만, 이 거대한 성공을 단순히 '기발한 아이디어'나 '운'으로만 치부할 수 있을까요? 미쉐린 가이드가 살아남을 수 있었던 이유는 그들이 이 프로젝트를 대하는 '태도'에 있습니다.

많은 브랜드가 브랜드 마케팅의 일환으로 '사이드 프로젝트'를 시도하지만, 대부분이 소리 소문 없이 사라집니다. 왜냐하면 단발적인 'Side(부수적인 일)'로만 대했기 때문입니다. 하지만 미쉐린은 달랐죠. 공정성을 위해 모든 상업 광고를 포기하고, 평가원들의 체류비 전액을 지원하며 매년 수백억 원의 적자를 감수합니다. 보통의 기업이라면 당장 없앴을 '비용'이지만, 미쉐린은 이를 브랜드 품격을 위한 '투자'로 여기며 100년 넘게 이 원칙을 고수하고 있죠. 이런 진심은 국내의 현대카드 슈퍼콘서트와도 오버랩됩니다. 수익성보다는 무대와 음향, 뛰어난 아티스트 섭외 등 집착에 가까운 노력을 쏟았기에, 현대카드가 단순 금융사를 넘어 '문화 마케팅의 아이콘'이 될 수 있었던 것처럼요. 이처럼, 고객이 제품 구매를 넘어 브랜드를 신뢰하게 되는 결정적 순간은, 결국 브랜드가 사람의 감정을 움직였을 때입니다. 미쉐린이 미식가들의 마음을 울렸고, 현대카드가 음악을 사랑하는 사람들의 가슴을 뛰게 만든 것처럼 말이죠. 단순한 매출 증대를 넘어 고객의 마음을 움직이는 브랜드를 만들고 싶다면, 
미쉐린의 '진심' 어린 브랜딩 전략을 참고해 보는 것은 어떨까요?

디즈니+가 올해 말부터 앱 내 세로형 영상 피드를 도입하며, 숏폼과 기존 콘텐츠를 결합한 개인화된 영상 경험을 제공할 계획입니다. 디즈니는 CES 2026 글로벌 테크 & 데이터 쇼케이스에서 광고주를 대상으로, 세로형 피드를 통해 뉴스와 엔터테인먼트를 포함한 다양한 카테고리에서 역동적이고 개인화된 경험을 제공하겠다고 밝혔다고 해요.

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